Gualberto Ibarreto
Gualberto José Ibarreto Barrios (Edo Sucre, 12 de julio de 1947) es un cantante de música popular venezolana, especializado en
ritmos de la costa Caribe oriental de su país como el galerón, la malagueña, la
jota y el polo. También es bolerista y bastión del folklore nacional.
Es
ejecutante del cuatro, la guitarra, la mandolina y piano, pero su instrumento más
conocido es su voz de registro barítono, con la que ha recorrido todos los
escenarios del país en más de cuarenta años de carrera musical. Su formación
musical comenzó de forma autodidacta y con la influencia de músicos populares
del oriente venezolano. Su abuela era bandolinista y su abuelo un luthier de
instrumentos de cuerda. Además de algunas nociones académicas por parte de
Tobías Hernández y Raúl Benedetti. De joven participó en la coral de la Escuela
Briceño Méndez y además tocó la mandolina en la Banda de la Escuela San Antonio
de Padua de El Tigre, estado Anzoátegui. En sus
años universitarios combinó sus conocimientos folklóricos con cantos de
protesta, trovas y el repertorio latinoamericano que incluía a Atahualpa
Yupanqui y Mercedes Sosa.
Participo en festivales universitarios realizados a lo largo del país en
la Universidad Central de Venezuela y Universidad de los Andes, obteniendo el
primer lugar en este último. Luego graba su primer disco con el sello
venezolano Promus y más tarde entra a trabajar en la planta televisiva Radio
Caracas Televisión. En 2011, la Asamblea
Nacional le dio el
título como patrimonio cultural viviente de Venezuela por su trabajo como cultor popular, mención que recibió junto a la
agrupación Serenata Guayanesa.
Francisco Mata
Francisco
Antonio “Chico Toño” Mata, nació el 24 de Julio de 1932, en el sector Las
Piedras de Juangriego, Estado Nueva Esparta. Hijo de Rosa Blanca Mata y Alejandro
Gómez. Aprendió a tocar el cuatro por cuenta propia,
después vino la guitarra, quien fue su compañera inseparable.
En 1960,
se incorpora al “Conjunto Guaiquerí”, bajo la dirección de Pedro Rosales, de
allí viene su primera grabación, el disco llamado Canto Margariteño. Luego
más tarde, en el año 1969, se incorpora al grupo de trabajo de la Dirección de
Educación y Cultura del Estado Nueva Esparta, con el Conjunto de “Francisco
Mata y sus Guaiqueríes”, con el cual recorrió todo el país.
Francisco
Mata fue el creador del ritmo que se conoce como “Motivo Guaiquerí”, similar al
merengue, pero que difiere en su ejecución y en la armonía que él como artista
le arranca en la entonación del cuatro. Su variada obra musical comprende no
solo motivos guaiqueríes sino gaitas, polos, malagueñas, fulías, sabanablancas
o sabaneras, puntos o puntillano, jotas, galerones, zumbaquezumba, cantos de
pilón, de moliendas, estribillos, aguinaldos o villancicos, boleros, paso
dobles, etc.
Además de
excelente compositor, Francisco Mata se preocupó por el conjunto de valores
que, como él, posee el Estado Nueva Esparta, por ello no vacila en hacer
reconocimiento sincero a todos los grandes valores insulares. Chico Toño deja
como legado una producción discográfica de más de 300 piezas musicales. Temas
como el polo margariteño (Amigo Turista, Lamento de un marino), el vals
(Juangriego, Perla Oriental), el motivo guaiquerí (El Tinajón de mi abuela, Las
tetas de María Guevara), el merengue (La Chipichipera), y muchos más. Muere el
24 de Enero de 2011, a los 78 años de edad.
José Elias Villarroel
José Elías “Chelías” Villarroel, nace el 15 de febrero de 1924, Patrimonio Cultural Viviente del estado
Nueva Esparta, anda cantando desde los trece años de edad, inspirándose
en sus vivencias personales de las tradiciones materiales y espirituales de la
isla de Margarita.
El galerón, la décima, el polo, la jota, la malagueña,
el punto y llanto y otros ritmos
genuinos del folklore oriental tienen en Chelías Villarroel a un fiel exponente y forman parte del
repertorio que ha dado a conocer, llevándolos por todo el país. Conocedor del
galerón y experto intérprete de esta expresión musical representativa del
folklore oriental, Chelías Villarroel sostiene
que en Margarita se canta de cinco maneras distintas. Y aclara que una décima
no es una espinela. También le han servido de inspiración
los bailes de las diversiones, del pajarito y el pescaíto y, fundamentalmente, las tradiciones de oriente. De
la misma manera, sus querencias le han servido de musa.
Durante su vida activa musical, formo parte del conjunto Guaiquerí, de Francisco Mata, con el cual grabó dos discos de larga duración.
Muchos aseguran que Chelías era el gancho del conjunto de Chico Mata (otro de los cinco grandes
de Margarita). Terminada esta etapa, creó su propio al cual llamó Madreperla.
Por su trayectoria y su aporte al engrandecimiento del folklore y la
cultura neoespartana ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos ser
declarado Patrimonio Cultural Viviente
de Nueva Esparta, medallas, diplomas, homenajes del Colegio de Abogados
de Nueva Esparta, el Consejo Universitario de la Universidad de Oriente y el
Premio Nacional de la Cultura, entre otros homenajes.
Beto Valderrama
Alberto “Beto”
Valderrama Patiño nace en El Cercado, población del estado Nueva Esparta,
Venezuela, en julio de 1949. A los nueve años de edad y en su propia casa, Beto
se inicia formalmente en la música, cuando empieza a relacionarse con la
guitarra, el cuatro, y la mandolina. Más tarde completaría sus estudios con el
maestro Luis Manuel Gutiérrez “Meneque”, al asistir a sus lecciones de teoría, solfeo
y violín.
Beto Valderrama
Patiño es el creador de la Orquesta Típica Margariteña, ha sido director de
coros y fundador de conjuntos como Los Yares. Su vida dentro de la música está
ligada a la actividad desarrollada con Francisco Mata, José Ramón Villarroel y
Chelías Villarroel, fieles exponentes de la música popular margariteña. Entre sus obras destacan "La Sirena", "El
Encapotado", "Polo con Estribillo", "Regaló a la Virgen" "Lamento
Marino" "Paraguachoa", "El Violinista Oriental" "El Tamarindo y el
Avispero".
A lo largo de su carrera artística Beto ha recibido Premios y
Reconocimientos entre los que se encuentran: Patrimonio Cultural Viviente del
Estado Nueva Esparta (con más de 50 años de vida
artística); el Ejecutivo Regional inauguró en el Cercado la plaza Maestro
Alberto “Beto” Valderrama Patiño, emblemática obra ejecutada por la Alcaldía de
Gómez (2011); Orden Francisco Mata, otorgada por el Ejecutivo Regional (2012);
Nominado al Premio Francisco Mata, en la entrega de Los Premios CIANE
2013.
Luis Mariano Rivera
Luis
Mariano Rivera fue poeta, compositor y “cantista”, como él mismo hacía llamarse.
Nació el 19 de agosto de 1906, en Canchunchú Florido, población cercana a
Carúpano, Estado Sucre. Hijo de María Rivera y Antonio Font. Al igual que la
mayoría de los venezolanos a comienzos del siglo pasado, dedicó sus esfuerzos
al trabajo de una agricultura de subsistencia rudimentaria y otras labores del
campo; de allí su identificación y amor a la tierra, a las costumbres del
campesino, su admiración y satisfacción por el canto de los pájaros, la
fragancia de una flor, el verdor de la vegetación, el chapotear de las aguas,
el sabor de las cerezas, lo crujiente de la guácara, el ladrar de los perros.
Su primer poema lo compuso a los 48 años de edad. A partir de ahí música y poesía corrieron juntas en él. “Cerecita ”,“Canchunchú florido ”,“La Guacara ”,“La cocoroba ”,“La pascua es hermosa ”,“Costumbres criollas ” y muchos temas más salidos de su alma se mantienen en las voces de múltiples cantores venezolanos.
Fue fundador de grupos musicales, tales como: Alma Campesina y Canchunchú Florido. En 1966, la Dirección de Cultura de la Universidad de Oriente le publica el ensayo titulado: “Canchunchú Florido, valle mágico”. Sus composiciones han sido interpretadas por cantantes y agrupaciones nacionales y extranjeras; destacándose entre ellos: Morella Muñoz, Jesús Sevillano, Rafael Montaño, Magdalena Sánchez, el Quinteto Contra Punto y muy especialmente Gualberto Ibarreto con sus composiciones: La Puerca de Ña Carmen, La Guacharaca y el aguinaldo de Guadalupe, La Distancia y Cerecita.
En 1984 funda la Casa de la Cultura de Canchunchú, en la cual se enseña el oficio de la confección de vestuarios que posteriormente es vendido, con el objeto de financiar talleres de música, danza, teatro, artes plásticas y artesanía. Fue nombrado Doctor Honoris Causa de la Universidad Experimental de Guayana y Profesor Honorario de la Universidad de Oriente, del Instituto Universitario “Jacinto Navarro Vallenilla” y del Instituto Técnico Universitario “José Antonio Anzoátegui”.
Luis Mariano Rivera falleció el 15 de marzo del 2.002, a los 95 años.
